«Его потерянное имя»: бремя чужой заботы
Бывает, смотришь фильм – и будто ключ поворачивается в замке, открывая что-то важное внутри. Для меня таким ключом стала японская картина «Его потерянное имя». Это кино о простой, но горькой правде: навязчивая забота тяжелее одиночества, она лишает тебя самого главного – права на собственный выбор. Удивительно, как японское кино снова отыскало во мне такие глубокие залежи чувств, о существовании которых я даже не подозревал. Видимо, они там были, просто пароль от них знали только в Токио.
https://romario.lakorn365.pro/ego-poteryannoe-imya-2019/
Фильм о том, как важно дать человеку возможность самостоятельно принимать решения. А ещё о том, что мы всегда знаем, как будет лучше для других. Совершая раз за разом собственные ошибки, мы исключительно из лучших побуждений всё равно учим близких поступать «правильно».
20-летний Ёсида Хикару попытался избавиться от непомерного давления отца, но угодил в новый капкан – на этот раз расставленный заботливым хозяином столярной мастерской Тэцуро. Работа с деревом становится главной визуальной метафорой: подобно тому, как Тэцуро создаёт мебель из грубого материала, герой пытается «выстругать» новую личность из обломков своей старой жизни. Логическое завершение этой истории – очередной побег.
Вообще в этом фильме всё сошлось. Получилась такая очень неспешная, монохромная, но в то же время пронзительно яркая кинокартина. Тусклые краски поздней осени создают определённое настроение, а «дёргающаяся» камера, следующая по пятам за главным героем, местами расфокусирует внимание и лишь подчёркивает внутреннее напряжение Хикару.
Не знаю, каким бы получился этот фильм, если бы главную роль в нём сыграл не Ягира Юя. Ставший самым молодым лауреатом Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль ещё в 14 лет за фильм «Никто не узнает», Ягира-сан здесь по-взрослому проживает историю человека без прошлого. Эта мощная метафора – актёр, когда-то игравший того, кого не замечают, теперь играет того, кто сам стремится исчезнуть – придает всей киноленте поразительную глубину и достоверность.
Я всё же внёс его в папку. У меня есть отдельная папка для такого вот кино — там хранится с десяток работ, не более.
Спасибо, что в свое время порекомендовал мне этот фильм и этого актера. Кино из той категории, что не нужно вносить в папки «Смотрел» или «Любимое». Можно по одному лишь названию вспомнить о чем, какие эмоции он вызвал и кадры с огромными глазами героя в которых отражается солнце и океан!
Что-то мне его пересмотреть захотелось )))
Не перестаю удивляться, как можно так по разному восхищаться одним и тем же произведением.))) Ромарио! Как всегда проникновенно!!! Снимаю шляпу.
Впрочем как раз в этом фильме столько углов, под которыми можно повернуть идеально ограненный алмаз, что становится понятно, почему в Японии ценят Федора Михайловича.
фильм, в котором глубина достигается не за счет многослойности, а, наоборот, отсутствием верхнего глянцевого слоя из красивых персонажей, романтики и экшена. Простая, лаконичная повседневность, но смыслов и даже историй хватит на пару десятков фильмов. Иссушающее чувство вины, ПТСР, отцовская «любовь», страх нового, гнет завышенных ожиданий, побег от себя, неумение отпустить и простить…. и это далеко не весь список.
И отдельно по финалу. Все таки другое название фильма «Рассвет». Если в начале фильма Есида корчится от боли, в последних кадрах он идет спокойно, расправив плечи. Он вернул себе свой цвет волос, назвал свое имя — куда бы он ни пошел сейчас, он принял себя. Остается надеяться, что для столяра их отношения тоже стали переломными, что он наконец примет сына, вернется в реальность и продолжит жить для любящей женщины.